Bunny

【TPAM2016】2/11 16:00 BankART Studio NYK 3F
「Bunny」 ダニエル・コック/ ディスコダニー ＆ ルーク・ジョージ

　　

ダニエル・コックとルーク・ジョージの二人によるパフォーマンスインスタレーション。
マクラメ編みや船員結びや中国結びで、自らをそして相手を拘束した二人。
次第に観る側まで縛られて動きを拘束されて、拘束されて縛られていた側が自由になって、自由になった時の二人のダンスは歓喜の舞に見えた。
舞台という場を共有した演者と縛られた観客との間には、絵も言われぬ信頼感を存在させていた。
演者と目が合った観客は、次の瞬間選ばれし者となり、拒むことなく縛りを受け入れる。
リラックスと緊張を伴った身体に紐が掛けられていく。縛られ目隠しされ、別の誰かに紐を引かれ歩く人あり。縛られたまま座り続ける人あり。縛られ、鞄を開けられ、中の荷物を床に曲線状に並べて行く演者。その演者は、縛られているモノならば、無機物有機物を問わず愛おしみ抱きしめる。
　　

この数年、電波という媒体により、目の前に縛られた人の映像を突きつけられている。それは死を想起させる映像であり、恐ろしさ以外の何ものでもなかった。なのになぜ、この「作品」という舞台において、縛るという行為に誰も拒絶反応を示さなかったのか。カラフルな紐と美しい縛り目のせいなのか。演者から発せられることのない恐怖感のせいなのか。時に滑稽とも感じられる何かのせいなのか。自ら縛られることを望んだ演者と、縛りを強要されながら拒まなかった観客。観客の手によって縛りを解かれる演者と、縛りから解き放たれた演者が見つめる縛られた観客。演者と観客と、それを見るだけの観客との奇妙な共同幻想。現代の政治的な問題と結び付ける捉え方もあるかもしれない。

　　

※ 下記画像はTPAMオフィシャルサイトの紹介画像です。
https://www.tpam.or.jp/2016/program

語りの方式、歌いの方式―デモバージョン

【TPAM2016】2/10(Wed) 20:30-21:30 KAAT神奈川芸術劇場 中スタジオ 

　　　　　　   2/14(Sun) 18:00-17:00 KAAT神奈川芸術劇場 中スタジオ 
「語りの方式、歌いの方式―デモバージョン」ユン・ハンソル × グリーンピグ（ソウル）

　　

口伝えの物語りを歌にし受け継がれた韓国の伝統的民俗芸能「パンソリ」。そのパンソリ５大曲の１つ『三国志』の一部を用いた戦歌『赤壁歌』をモチーフに口伝えで受け継がれたパンソリの形成過程が舞台上で再現される。戦いを扱ったパンソリによって、歴史的な出来事と現代をシンクロさせることによる伝統の捉え方、現在への繋がりを探る一つの試みとなっている作品。
　　

初日だったためか、いや明日以降もきっとこれ以上に、演者は全身全霊で舞台に立つに違いない。
これまでパンソリを一度だけ観たことがあった。三軒茶屋にある太子堂八幡神社境内で水族館劇場の公演の幕間日にあった公演で、その時は艶やかなチマチョゴリを纏った40代以降の女性の唄だった。グリーンピグは20代から30代の若者たちだろうか、adidasの3本ラインの赤系のジャージの上着にジーンズという今風の服装で舞台に現れた。標準語から段階を経てじっくりと方言に移行し、と同時に感情の起伏が込められ、なだらかな山を頂上に向かって登るように、演者たちの感情も時間の経過の中で徐々にボルテージを上げていた。
　　
いつの世も争いが絶えず、悲しみも絶えず押し寄せる。過去からの悲しい歴史の感情さえも全身に呼び起こすかの如く、演者たちは常に全身に緊張感を伴い、極度の緊張感は園児たちの目を一様に紅く染め、それはまるで鳥の如く、クライマックスでは込み上げた感情が熱い涙となって頬を伝っていた。言霊が海を越え横浜の地に降り立ち、現代という時間の流れを揺さぶるに違いない。
　　

※ 下記画像はTPAMオフィシャルサイトの紹介画像です。
https://www.tpam.or.jp/2016/program

オルフェウスの鏡

【TPAM2016】2/13(Sat) 18:00-19:00 中野テプシコール 　TPAMショーケース
「オルフェウスの鏡」有代麻里絵 
  

オルフェウスの妻エウリュディケーは毒蛇にかまれて死んだ。オルフェウスは何としてでも妻を取り戻したい気持ちで冥府に入った。「冥界から抜け出すまでの間、決して後ろを振り返ってはならない」その約束で妻を連れて帰れることになったが、あと少しで冥界から抜け出せるというところで、オルフェウスは不安に駆られ後ろを振り向いた。そのとき見た妻の姿が最後の別れとなる。

　　

厳粛な音楽の中、彼女は舞台に現れた。それは在りし日の美しい妻の姿。壁に縦の長方形の明かりが照らし出された。美しい妻がゆっくりと長方形の明かりと重なった瞬間、妻は肖像画の中のひとになった。照明、音楽、そして衣装は、いずれも溜息が出る程に美しく、美しき妻は輝きを放っていた。生と死の境目を彷徨い苦しむ女。薄水色のレースのドレスを纏った妻は、艶かしくも清楚に、毒牙にかかり命の炎が絶えるまで舞い続ける。喪に服す黒の男。感情を抑え、一枝乱れることなく、妻の美しさの記憶を辿って冥界へ旅立つ。唯一の約束のもと、欲求と抑制の狭間、男は妻をこの世に連れ帰るため歩く。暗闇の中見えぬ妻の気配を背後に意識しながら歩き、歩く。一瞬の光は、美しき妻を男の目にいま一度その姿を見せるかの如く、妻を照らし出す。欲求は瞬間男の集中力を途絶えさせ、約束はその瞬間消えて去る。男の記憶には、美しき妻の姿だけが刻み込まれる。
　　

妻と夫の二役で舞った今回の作品。生と死が別つ悲しみと、運命には決して逆らうことができないという現実。亡くした誰か黄泉がせらせたいと、ギリシャ神話の時代から、いまも人は再生を願い想像する。いつの世も、誰しもが、記憶と共に生きざるを得ないという逃れられない人の世の宿命を感じた。
　　

※ 下記画像はTPAMオフィシャルサイトの紹介画像です。

彼女の身体と彼の音

即興セッション「彼女の身体と彼の音」六本木base camp 2015.8.21

三人の女性による即興のセッション。
その場に着くまで、三人は一度の打ち合わせもなかったと言う。

セッションには、坂野正宗の即興のサックスが加わった。

一人目は、2010年から舞踏家として活動している中村早紀。白い布を身に纏い、後ろ向きのまま、針金のような銀色の何かで全身を緩く縛られている。爪先立ちのまま、ゆっくりと伸びたり縮んだりを繰り返しながら、ただただ直立の状態を保っている。その肢体はとても苦しそうで、見ている側まで苦しくなってくる。
それはまるで、狭い空間に拘束され、視線に捕らえられ身動きできなくなっているようにも見え、自分が女だからなのだろうか、見ているのさえ辛くなる。美しい肢体は、苦しさしか発して来ない。
間もなく、女性は男に全身を掴まれてて、脱力したかのようにぐったりと、舞台から姿を消した。

二人目は、日本舞踏家の由衣。舞台の前方左隅に座っていたが、ほとんどの客に彼女の姿を捉えることはできなかった。目の当たりにできたのは、かろうじて最前列に座っている客の特権だろう。中央席には、少し大きなカメラで動画を撮る人がいた。そのカメラの中に映る女を見た。正座した状態で、小さなロウソクに火を点けるが、室内の空気の流れのせいなのか、点いてはまた消えるを繰り返す。少しして、女性は正座のまま静かに会釈をし、立ち上がり舞台をあとにした。

女性のアナウンスが入り、少しの休憩になった。

その日は、藤谷由美を観たくて会場を訪れていた。前者の二人の女性のことは詳しく知らなかった。朝から、豊洲で開催されていた金井ケイスケのワークショップを見学していた。終わってから、六本木に駆け付けた。
朝から、障害を持つ人とダンサーが合同で行うワークショップを見ていた。その終演後に駆け付けた六本木で、二人の演目が終わり、少しだけ脱力感に包まれた。このまま帰ってしまおうか・・・、なぜか目的を果たさぬまま場所を離れたい衝動に駆られた。赤の葡萄酒を飲みながら呼吸を整え待った。

三人目は、藤谷由美。パリを拠点にフランス国内だけでなく欧州各地で活動している舞踏家である。一昨年、トークを聞いて以来とても興味を惹かれ、YouTube等で彼女の作品をいくつも観ていた。
金色のテープのようなものを全身に纏った《何か》が現れた。苦しそうな、叫びとも取れる大きな声で、一瞬「ああーーー！」と叫んだ。
あたりが一気に張り詰め、その金色の塊はカシャカシャと擦れる音を出しながら動き始める。動きながら、その金色の何かの中から少しずつ、桜色が見えてくる。
次第に道化師の姿をした女が現れた。また叫び、そして、少し歩く。







































桜色のコート、帽子、スカート、靴、そして丸い桜色の道化師の鼻。
舞台右奥に立て掛けられた材木の側に男（美術家・土屋洋介）がいる。別の位置に移されていく材木。桜色の道化師は語り部のように、答えのない何かを見つけるために、意味の分からないことの理由を見つけたいかの如く、何度も声を挙げ、そして身体を震わせた。手足を大きく動かし、飛び跳ね、立ち止まり、走り、また立ち止まる。それは、ゆるい気配に喝を入れるが如く、瞬間、場に鋭い刃となった声を挙げる。
即興とは、その場の空気を感じ取り、身体が呼応すること。藤谷は、先に演じた二人の女が作り上げた空気までも取り込んで、ひとつの作品に感動的にまとめあげた。

一人目は、ただただ視線に晒された捕らわれた女。
二人目は、ただ喪に服すしか術を持たない女。
女の身体は晒されて、見る側の女に苦痛を伴わせた。
それはまるで、今の私の国の女の弱さを象徴しているようでもあった。

可弱い二人の女のあとに現れたのは、強きひと。
弱さをすそで嘆き悲しみ怒るひと。道化師は、場の哀しさを、降りてくる何かの力で戒めた。金色の何かは細く糸を垂れ下げ、降りくる何かを導くが如く、揺れ蠢いた。

場所は六本木。日本の東京の、雑踏の地下にある小さな空間。
今の日本が抱える様々な苦痛が凝縮する場所で、人々は声を挙げることすらできなくなっている。その苦しみを全身で受け止めるかの如く、道化師となった女は自ら声を発した。それは、前の二人の女を包括するがごとく、道化師の姿を借りて、言葉にならない言葉で語りかけてきた。
束縛や弱さ、沈黙から解き放たれよと言わんが如く、道化師は、強く強く迫ってきた。

移動する木片は、今度は男を閉じ込める。女の身体を身動きできなくさせていたことへの復讐とも取れるこの流れが、即興セッションに一つの流れを作り上げていた。
























 
                 
沈黙の白から灰色、そして躍動の桜色へと繋がったセッションは、藤谷由美の即興によりひとつのまとまりを見せた。

二人目を見終えたときの虚脱感はいつの間にか消えていて、朝から見ていた金井ケイスケのワークショップから藤谷由美へと繋がり完結した。それはひとつの叙事詩のようにも感じられ、その日の終わりに相応しい、なんとも言えない嬉しい余韻を残してくれた。

藤谷由美の作品をもっともっと観てみたい、そんな欲求に包まれながら六本木を後にした。